Gdzie mieszka artysta?

Artysta mieszka dochodu lub dochód, np. od nieruchomości, odziedziczonej, artysta który daje stałą kwotę miesięcznie. Student zapłacił drogo za studia w prywatnej uczelni z produktem lokalnym, który wynająłem na kino, bar, że uczestnicy wydawali w tabeli, koktajle i crispetas on reinvertía w sztukę. W pozostałych przypadkach renta wynika z tego, że produkują działania w rodzinny biznes. Generacji pracował, drugi bogaty i ostatnie pokolenie, artysta, spędził srebra. Dwóch braci, jeden aktor, inny reżyser, żyli przez długi czas, produktu, dochodów, co produkowała fabryka basenów założył ojciec, i zarządzane, pierworodny, inżynier jak mimośród młodszych braci, ale który miał doprowadzić go artisticidad korytem wskazał ojciec.

artysta

Inny artysta, po śmierci ojca otrzymał ogromną fortunę jako dziedzictwa, przed tym, że jego najlepszy przyjaciel, inny artysta, powiedział, że on sam przeszedł na lepsze życie.Inny artysta mieszka biznes. Co piętnaście dni temu podróż ze stolicy do swojego małego rodzinnego miasta, gdzie jest różny, co pozostaje z bogatą ofertą odzieży i gadżetów dla młodych ludzi, rzeczy wyszły już z mody w wielkim mieście, ale wiadomość w prowincji. Artysta mówi z dumą, że on wyznacza trendy w małym mieście. Inny artysta położył Restauracja i się spalił, drugi jechał w Restauracji, że tak jest rozpoznawany jako szefa kuchni, który, gdy mówi, że on również artysta, ludzie w szoku.

Z czego żyje artysta?

Inni artyści wolą projekt i montowane są firmy, udają, są dowodem na to, że w konstrukcji bardziej, że badanie jest niezbędne dla praktyki, prób i błędów, doświadczenia; ci artyści, którzy tworzą im będzie tak dobrze, że spędzają artystów, projektantów. Wszystkie one mają jedną fazę, w które rozważają projekt jako sztuka, ale kiedy praca przyjdzie, i klienci “zawsze mają rację”, trafiają na uwadze, że projektowanie-usługa, i że są one zamieniły się w dostawców rozwiązań, artysta a nie zagadki; to, co zaczęło się jeszcze strategia tymczasowego automescenazgo —projekt, aby zapłacić sztuki— w końcu jego praca, wieczne, gdzie wszystkie licencje creative sztuki trafiają w projekt. Gdy tych artystów, projektantów, muszą zrobić katalog, sztuki lub pracy dla muzeum sztuki, a kiedy ponownie wchodzą w kontakt z ludźmi sztuki, cenią sobie życie, nawet na niego swoich stałych klientów. To dziwne, ale nie niezwykłe, że trochę zaległości estetyczny te projektanci pamiętaj to niepotrzebne rzeczy i niepozorne połączenie sztuki, ale wkrótce go pilnie doprowadzić ponownie do niniejszej.

Inny artysta wyemigrował i pojechał stolarni, w kraju, gdzie było obywatelstwo, wcześniej było instalacji dźwiękowych nad jeziorem, dziś instaluje drewniane i połącz każdy szczegół z tą samą starannością, co tworzył swoje dzieła.Inny artysta urodziła dziecko i rzuciła sztuki: “dzieci-to śmierć artysty, narodziny”.

Inni artyści żyją dyktatury klasy. Każdego roku program artystycznych uczelni w kraju gradúanun średnio 500 artystów, publiczności w niewoli, że trzeba od ciała recreacionistas intelektualistów, którzy wykonywali iluzję uczyć sztuki. Uczyć sztuki może być lepiej dla artysty, jest wystarczająco dużo wolnego czasu, aby utworzyć lub “śledztwa” (jak artyści odnoszą się do tego, co robią, gdy chcą, aby dać wysokości akademickiej). Mimo, że za każdym razem, kiedy jest więcej pracy, biurokratyczny, i nie ma co wymyślać wymówek i komitetów dla uzasadnienia potrzeby komitety, które uzasadniają sztuka na studia i zostać nauczycielem-to dobra artysta aktywność.

Taniec w próżni

taniec w próżni
Pokaz, jak, co kosztowało go życie Piotra Aunión w Mad Cool, przeciwstawiają się sile grawitacji, ale pod warunkiem minimalizacji ryzyka. Co może się stać, gdy wszystko podlega środki bezpieczeństwa w ekstremalnych?

Spektakularne skoki na nartach zaczyna się Kort śnieg w centrum handlowym. Skakali parkour do animacji umowy z przedsiębiorstwami. Łyżwach, freestyle, aby zaprezentować nową brzytwę “superdeslizante”. Jeszcze bardziej skomplikowane: w tenisa pionowy wieżowiec, aby przedstawić Open Madryt, 2011. Istnieje kilka rzeczy, które bracia Karol i Anna Lopez Dziecko nie mogli zrobić, впряженных wiązka. Firmy, Perfodance, już od ponad 15 lat tworzy spektakle skutków zarówno dla firm, marek, sportowych, kulturalnych lub korporacyjnych. Jak i Piotr Aunión, który zmarł w zeszłym tygodniu spadek z 28-metrowej wysokości, gdy pełniła choreografii tańca powietrznych festiwal muzyczny w Madryt Mad Cool.Jakie makaron ma być zrobione, aby tańczyć na wysokości? Jakie lęki trzeba pokonać, aby przejść do pustej uśmiechem? Czy jest to jeden z zawodów najbardziej niebezpieczne? “Na wszystkich. Krok obawiam się, że w tysiące podróży samochodem, co musimy zrobić. Nikt nie ściąga z 30 metrów bez być pewni, że dobrze podłączyć. Jednak traktowali znowu i znowu, wszystkie narzędzia. Jeśli nie masz tej pewności, że nie jesteś w stanie się zrelaksować” – mówi stanowcze ” Carlos Lopez Dziecka w rozmowie z KRAJEM. “Bezpieczeństwo jest co w tej pracy. Przedsiębiorcy nie grają w gry hazardowe wiele mniej tych artystów, z ich własnego życia” – podkreśla.

próżnia

“Jeśli nie wiesz, ciało rzuca temu. To nie jest głupi”, odpowiada Samuel Cienki, założyciel wraz z baletnicą Mamen Alkazar firmy podobnie, Trzęsie, założona w Barcelonie. “Większość z tych, że zajmujemy się nie tylko wiemy, robić sztuczki. Zadbaliśmy także nauka technicznych rzeczach, ile kilogramów może wytrzymać strukturę, jak to się robi, czego żądał. Wiesz, te ryzyka, które jest. Chcesz zobaczyć materiały, z którymi będziesz pracować, upewnić się, że są certyfikowane. I wolimy używać zawsze naszych karabinów. Nie możesz pracować, jeśli nie “cichy”, podkreśla Subtelny.

Profil artystów, występujących w ten rodzaj rozrywki jest bardzo zróżnicowany, ale we wszystkich prześledzić jeden wspólny element: są uniwersalne, tak samo pracują w cyrku, w operze. Niektórzy przychodzą na taniec, inne cyrk, inne gimnastycy. Jako przykład trajektorii bracia Lopez Dziecka. Riojanos; 52 lat 50. Jego matka była nauczycielką tańca i zauważyli, taneczne konkursy w TV osiemdziesiąt. Na imię jej uwagę, bo przywożono działania akrobatyki i pokonał w czasie, gdy był w modzie rock-freestyle (chłopiec rzuca w powietrze dziewczyna). Po przyszedł kontraktów w firmie, taniec, Kasyno w Monte Carlo, Opera we Frankfurcie, Circus Roncalli… Piętnaście lat, podróżując po świecie, aż, że ze zmianą wieku, postanowili przenieść się do Madrytu i zebrać firmę. Już nie pracują, tylko tworzą i prowadzą ich produkcji.

Lopez Dzieci podnosi taki cyrk. “Motto cyrk był zawsze jeszcze trudniejsze. To emocje, które oczekuje społeczeństwo. Również artyści: emocje, poprawić, pokonać ograniczenia. Jak w każdym zawodzie. Paradoksalnie, w cyrku jest kilka wypadków, w porównaniu z innymi sektorami, wydawałoby się, mniej niebezpieczne. Dlaczego? To proste: w cyrkach pracują wiele rodzin, bezpieczeństwo przede wszystkim. A poza tym, mają doświadczenie i materialno-technicznego potencjału, że nie widziałem w żadnym innym miejscu. Zbierają i wykupują co dwa lub trzy dni” – wyjaśnia. “Istnieją inne modele, nie Rodzinne, jak Cyrk Słońca, że istnieje kilka środków bezpieczeństwa sofisticadísimos. Nie ma tam możliwości dla ryzyka” – mówi.A jednak, zdarzają się wypadki. Akrobaci. Techniczne. Piotr Aunión. W sam Cyrk Słońca zginęło kilka osób, w tym syn jednego z założycieli. “Oczywiście, zdarzają się. Jak i w innych rzemiosła. Ale w tym, że wypadek to wypadek, to jest mało prawdopodobne, stoppable” – mówi Gruszka Tantiñá, jeden z sześciu dyrektorów Fura dels Baus, firma katalońskiej atrakcji w macroespectáculos powietrzne, jak fabryka kuchni.

Balet Katalonii zadebiutuje 19 listopada w Centrum Kultury Terrassa

balet

Na Widowni centrum Kultury Terrassa zaprezentowała nową firmę, tańca, Baletu Katalonii prowadzą Leo Sorribas (dyrektor generalny) i Elias Garcia (kierownik artystyczny), uczestnicy prestiżowego konkursu tańca IB Stage, który już od pięciu lat, zbiera się w Barcelonie liczby studentów tańca na całym świecie i doskonała kadra międzynarodowej.

“W ciągu tych lat możemy prasować pomysł utworzenia klubu tanecznego z osobistym nadrukiem, reprezentującej interesy Katalonii. Posiekać pomysł nie выкристаллизовалась: po wykonaniu kilku przesłuchań u nas grupa 20 wykonawców, którzy pochodzą z różnych firm, Royal Ballet, Ballet Litwy lub Baletu Narodowego Portugalii i inne. Teraz pracujemy nad tym, aby łączyć style i techniki”, – wyjaśnia Leo Sorribas.”Mamy szczęście, że na adres Centrum Kultury Terrassa im było ciekawe, pomysł i postawili na nas. W przyszłości będziemy go firma, będąca rezydentem i 19 listopada Balet Katalonii w tym sceniczne zabaw w ramach sezonu taniec BBV. Jest to obowiązkowe wydarzenie dla wszystkich miłośników tańca” – mówi dyrektor generalny, który kontynuuje: “zdajemy sobie sprawę, że znajdujemy się w polityczny momencie trudno, na przykład, dzisiaj [WCZORAJ]nas powinien pojawić doradca ds. Kultury, Louis Puig, a w piątek odwołał spotkanie. Nie ma znaczenia, idziemy do przodu; jeśli polegać tylko na pomocy oficerów nie bardzo dobrze, dlatego też szukałem sponsoring niektórych firm i mecenasów”.

Był obecny w tym roku na Gali IB Stage

IB stage
Na pytanie, jeśli nie boisz się podzielić los, że Корелла Balet, twierdzą, że nie, że ich projekt jest inny i ma wielkie wsparcie za granicą. Na przykład, mówią, dyrektor Baletu Królewskiego, był obecny w tym roku na Gali IB Stage. W innych wersjach był dyrektorem American Ballet theatre.
“Nasz projekt przyciąga wielu międzynarodowych artystów, bo oni wierzą w to, co robimy. Ponadto, Balet Katalonii nie będzie firmy, autor, ale dla wielu choreografów. I nie tylko on będzie repertuaru klasycznego, ale i współczesnego” – mówi Leo.Рибаса-i-Garcia zaplanowali, że firma pracowała przez fundusz. Chcą, aby uzyskać pieniądze od szkoły tańca, które otworzą się w styczniu 2018 r. w pomieszczeniach dawnej fabryki, które, włączając, przekazana nieodpłatnie, w tym, a także znajduje się w pobliżu Centrum Kulturalnym Taras, gdzie również przetestowane w firmie. Inna forma finansowania, w której postanowili jest pożyczek, ale w odpowiedzi na ten moment było minimalne. “Jeśli chodzi o wynagrodzenia, zainstalowaliśmy wynagrodzenie 850 euro, a tancerze i 600, co nazywamy uczniów. Również płatne 150 euro za funkcję członków ciała w tańcu, 250 solistów i 350 pierwszych tancerzy, chcemy, którzy mają kilka godnej płacy. Budżet pierwszego sezonu wynosi 600 000 euro” – mówi Leo.

Rosyjska balerina, Larissa Lezhnina

larissa
Elias Garcia, dyrektor artystyczny projektu, konto dla tych celów za pomocą rosyjska balerina, Larissa Lezhnina. I wyjaśnia: “W tym pierwszym programem, który zaproponujemy dzień, 19 listopada, w firmie będzie zestaw m / F, krok w dwóch Corsaire i Zespół choreografii moja. Wiedzieliśmy, że społeczeństwo Terrassa bardzo wymagający, w tym roku świętuje swoje 35-szy sezon, ale mocno wierzymy, że Balet Katalonii, spełni państwa oczekiwania. W przyszłości chcielibyśmy zbadać folklor Kataloński i wykonywania prac, że związek z tradycją, ich taniec”.

Siedem rzeczy, których nie wiedzieliście o tańcu

taniec
Tancerze również trenują psychicznie
Kilka lat temu zespół naukowców z University College London (UCL), wielka Brytania, odkryła, że w naszym mózgu istnieje “system ” lustro”, który reaguje inaczej, kiedy widzimy tancerza zrobić pirouette jak jesteśmy przygotowani lub nie wykonywać ten ruch. Neurony, które tworzą są “ustawione”, aby repertuar ruchów własnego każdego człowieka. Jeden z najważniejszych wniosków, znaleziska, zdaniem jego autorów, jest to, że sportowcy i tancerze mogą kontynuować naukę psychicznie, gdy cierpią z powodu zranienia.

Geny tańca

geny
Po analizie kodu genetycznego różne profesjonalne tańce, w Hebrajskim Uniwersytecie w Jerozolimie, znaleziono istotnych różnic w dwóch genów: genu wykonywania kodowania transporter serotoniny, neuroprzekaźnika, który, między innymi, przyczynia się do doświadczenia duchowego, i odbiornik hormon arginina-wazopresyna, które, według niedawnych badań moduluje nasza zdolność do komunikacji społecznej. “Oba te geny związane z emocjonalnych aspektów tańca” wyjaśnia, Richard: Ił, współautor badania.

Inteligencjia, związana z ruchem ciała
U inteligencji językowej, muzyczny, logiczne/matematyczne, przestrzenne, внутриличностный, interpersonalną lub duchowym istnieje umysł ciała lub cinestésica, która może być zdefiniowana jako zdolność do kontrolowania własnych ruchów ciała i manipulować obiektami z pewną zręczność. Ten typ inteligencji, jak Howard Gardner, to jest to, co znajduje się za zdolność tancerza, aby “zobaczyć i zrobić”, przekształcają wizualny obraz dynamicznym lub określonych zleceń efekty w działania fizyczne.

Taniec samba musi być częścią treningu piłkarzy

samba
Grupa japońskich badaczy doszła do wniosku, że taniec samba, brazylijski taniec z afrykańskimi korzeniami, przyczynia się do zarządzania ciała, co może poprawić umiejętności motoryczne w działalności, przy czym tak różnych, jak grać perkusyjny instrument lub grać w piłkę nożną. Według doktora Tomoyuki (tomoyuki Yamashita) Yamamoto i jego koledzy w Insitito Zaawansowanej Nauki i Technologii Japonii, “wykonywać ruchy bioder-jest to ważne dla poprawy mobilności innych obszarów ciała”, być może ze względu na bliskość tego miejsca do nas w środek ciężkości ciała. Dlatego postanowiliśmy spróbować trenować piłkarzy, taniec samba. Wynik: znaczną poprawę wyników sportowych. Dalej, mówi Yamamoto, będzie sprawdzić wpływ innych tańców, sportowców.

Nasi przodkowie też tańczyli
Geoffrey Miller, psycholog ewolucyjny z Uniwersytetu w Nowym Meksyku (USA), uważa, że “muzyka-to jest to, co się dzieje, gdy jeden małpie dnia na dzień rozpocznie się bitwa potyka się i wpada w raju ewolucyjnego doboru seksualnego desbocada, ekran akustyczny trudne”. Autor uważa, że śpiewać i tańczyć stanowią zestaw cech, wskaźników, aby nasi przodkowie, gdy wybierali partnera, zwłaszcza dla kobiet. Taniec i śpiew, świadczyły o dobrej kondycji fizycznej, koordynacji, siły i zdrowie.

Taniec może mieć efekt terapeutyczny
Naukowcy z Uniwersytetu w Missouri (USA) doszli do wniosku, że tańczyć może mieć efekt terapeutyczny po osiągnięciu w podeszłym wieku, ponieważ znacznie poprawia równowagę i zmniejsza ryzyko upadków i urazów.

Istnieją choreografie oparte na matematyce chaosu
W latach dziewięćdziesiątych jeden student inżynierii popularnej Instytutu technologicznego Massachusetts (MIT), Diana S. Zabi, postanowili skorzystać z matematyki chaosu, aby komponować muzykę na fortepian. Idąc za jego przykładem, amerykańscy naukowcy Elizabeth Bradley, i Joshua Stewart ostatnio utworzone przez różne sekwencje ruchów opartych na chaosie, na podstawie klasycznych dzieł. Oni nawet opracowali wersję chaotyczna popularny taniec związany piosenki Macarena. I wszystko przez oryginalne oprogramowanie, opracowane przez siebie, Chaographer. Wynik to taniec, oryginalny i przyjemny dla oczu”, – twierdzą. Ponadto, co ?uczenie te wyniki w klasie jest bardzo skuteczny sposób, aby motywować studentów, aby dowiedzieć się więcej na temat matematyki ciała stałego i chaos?.